目前演出越来越多，国外艺人来华的频次逐渐增高，现场演出市场已经开始蓬勃发展，而这也就形成了乐迷的流动性。而有流动性就会产生吃喝住行的各种需求，有了需求一定会产生消费。艺术加从服务切入，为现场音乐爱好者提供一站式服务的平台。

具体来说，基于我们的研究调查，现场演出爱好者通常都会有社交、出行、住宿和分享的需求，所以我们就通过在应用内一站式的服务满足受众的需求。

市场状况

2015年全国现场音乐总人数达1752万，户外音乐节吸引352万人次，若仅计算户外音乐节一项，按平均每人最低1000元消费估算，这个市场全年将达到35.2亿元的流水。

而随着国内现场演出逐渐火热，“音乐+旅游”的可行性也越来越高，一些地方政府非常支持音乐节的开办，希望以此来吸引友邻城市人群前来带动消费，所以目前市场可以说是呈上升趋势。

另外，国内没有针对服务现场音乐爱好者的平台，只有一些针对单一需求的服务平台，或者是旅游公司推出的旅游线路。因此我们预计在未来的五年内，占到50%的市场份额，争取做到50亿的交易流水。

优势

除了满足一些消费性质的服务之外，我们主要提供了一个满足音乐爱好者社交需求的平台。

对于音乐爱好者来说，他们之间的喜爱差别是存在的，另外也存在着传说中的“鄙视链”，即使都热爱摇滚乐也会喜欢不同的摇滚。所以他们之间的社交，其实是需要标签化的。

在信息获取方面，我们是基于IM即时通讯技术，不像以往项目只是露出用户喜好，不能直接交流。我们的社交，把用户都标签化、地域化，方便用户快速寻找到拥有共同喜好的人，并且可以拉建群组，进行某一话题的多人讨论。

在分享方面，我们会针对某一个活动的版块，设立专门的讨论、分享区域。那么这个区域也具有一定的标签性质，分享讨论的用户都会更有聚合性和粘性。

盈利模式

我们的盈利模式是商家返佣、会员收入，以及后期的广告收入和线下活动收入。

关于线下，我们有一个自己运营的独立音乐厂牌“新声浪”。接下来在全国21个城市同时推出了“新声浪”一周年的纪念演出，莫西子诗、苏紫旭等都会参与进来。

另外，新声浪的创始人之前也从事过“高校摇滚夜”这个品牌，所以我们还为学生推出了下午场演出，基于Livehouse下午的场地空闲和学生的时间空闲。而且我们还会针对某一高校举办专场演出，比如邀请该高校的乐队，在某个Livehouse举办下午专场演出。

未来

因为我个人的经历，未来我们想与文化旅游地产合作，打造自有现场音乐的上游产业，包括音乐节等。我在老东家曾经做过一场延续了13天的音乐节，所以对此也并不陌生。

而且基于我们是服务属性的平台，也想打造一个O2O的电商平台，包括艺人周边及专辑、纹身预约、排练室预约、乐器销售、乐器培训等。

第三点是想服务各类现场，包括但不限于现场音乐、二次元活动展览、艺术展周、外国音乐节票务等。

这一点其实有很大的发展空间，以二次元活动为例，尽管是小众但粉丝粘性强，我亲自见过从新疆飞到上海参加漫展的人，这些流动性一定会带来相关的需求。因为中国的人口红利，长尾效应会尤其凸显，无论是音乐还是其他艺术领域，都可成为我们拓展的方向。

融资需求

资金状况：股东自投10万元，用于项目前期尽调，产品架构搭建等。

融资需求：200万元种子轮，出让8%股权。

团队

·王磊（CEO）主要职责：公司运营方向及重大事项决策。

金融学毕业，5年投融资、资本运营经验，先前从事文化旅游地产投融资工作。2014年创办第一家企业：北京中圣财富投资管理有限公司。2015年10月辞职创业。2000年接触摇滚乐，2014年组建第一支摇滚乐队，乐手来自美国、澳大利亚。

·毛林（COO）主要职责：前期负责产品设计、运营、管理等。

2006年从事互联网行业，负责web端设计、编程与运营，后任职网易、《滚石》杂志，出版书籍《解决力》；2012年参与创办国内第一本生活杂志《iplayFone》、2013年加入哇噻网任主编，负责“手工客”项目，3个月内实现0-40万用户增长。

·刘松（CTO）主要职责：产品研发

2013年之前就职于中科院软件所，2013年创业，并开发多款应用产品。

·温大维  联合创始人  主要职责：运营演出活动，现场策划，艺人统筹等。

5年音乐行业从业经验，新声浪厂牌负责人，曾任职高校摇滚夜市场拓展、多次担任大型音乐现场舞台导演，还曾任职江湖文化、摩登天空演艺部经理。